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导言 汉画的解读与欣赏（第2页）

“石匠”

，他们的工作也包括开采石料和搬运石料；他们只是一种行业的班子，还没有脱离一般的劳动者。

虽然没有在作品上署名，还是有少数在题记中留下了名字。

如著名的“武梁祠”

画像的雕刻者为“良匠卫改”

，“武氏石阙”

的建造者是“石工孟孚、李弟卯”

，石阙前的石狮子作者为“孙宗”

。

像卫改、孟孚、李弟卯、孙宗等这样的艺术家，在中国美术史上应该占有重要的篇章，是他们将早期的绘画和雕刻推向了成熟的阶段。

然而，有不少美术史的专著却忽略了汉代的画像石。

因为它来自民间，为工匠之作；也有的是对它并无认识。

古代的金石家从宋代起就注意到了它的存在，但多是摹拓上面的文字，作为书法研究，对其画像则不甚关心。

较早的研究嘉祥汉画的两部专著，一部是清代道光年间瞿中溶的《汉武梁祠堂石刻画像考》，另一部是1931年印行的容庚的《汉武梁祠画像图录和考释》，两部书都是考据性的，还不能说是侧重于艺术的研究。

也有不少外国人研究武氏祠，并非侧重于画像。

我国现代真正从艺术的角度，重视汉画的先行者，是鲁迅。

二

辛亥革命后，鲁迅曾在教育部工作，住在北京的绍兴会馆。

他用闲暇的时间校书、抄碑，还描绘了一本《秦汉瓦当文字》。

自1915年至1924年，他收集的石刻拓本就有1500多种。

1936年7月7日他致赵家璧的信中曾说：“本来，有关本业的东西，是无论怎样节衣缩食也应该购买的，试看绿林强盗，怎样不惜钱财以买盒子炮，就可以知道。”

可见，他的收集是为了研究，当作“本业”

，并非为了赏玩古董。

从《鲁迅日记》和通信中知道，他一直想编印一本《汉画像考》。

1926年，他到厦门大学去，曾说：“最初的主意，倒的确想在这里住两年，除教书之外，还希望将先前所集成的《汉画像考》和《古小说钩沉》印出。

……及至到了这里，看看情形，便将印《汉画像考》的希望取消。”

书虽然没有编成，但他是对此做了充分酝酿的。

对于画像石的研究，他在致友人的信中，评论清代瞿中溶《汉武梁祠堂石刻画像考》说：“瞿氏之文，其弊在欲夸博，滥引古书，使其文浩浩洋洋，而无裁择，结果为不得要领。”

并在以上同一封信中透露：“我陆续曾收得汉石画像一箧，初拟全印，不问完或残，使其如图目，分类为：一，摩崖；二，阙，门；三，石室，堂；四，残杂（此类最多）。

材料不完，印工亦浩大，遂止；后又欲选其有关神话及当时生活状态，而刻画又较明晰者，为选集，但亦未实行。”

这是非常遗憾的。

但从鲁迅的有关文字和实际行动来看，他研究画像石是用心良苦的。

他在信中写道：

“关于秦代典章文物，我也茫无所知……生活状态，则我以为不如看汉代石刻中之《武梁祠画像》……汉时习俗，实与秦无大异，循览之后，颇能得其仿佛也。”

“我以为明木刻大有发扬，但大抵趋于超世间的，否则即有纤巧之憾。

唯汉人石刻，气魄深沉雄大，唐人线画，流动如生，倘取入木刻，或可另辟一境界也。”

“倘参酌汉代的石刻画像，明清的书籍插画，并且留心民间所赏玩的所谓‘年画’，和欧洲的新法融合起来，也许能够创出一种更好的版画。”

鲁迅提倡新兴木刻运动，并将传统的“复制木刻”

与“创作木刻”