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姜哲临摹过这幅作品,再次看到原作,依旧很崇拜画家创造美的能力。
“这就是古典美。”
雅克小声评论:“安格尔时任巴黎高等美术学院的院长。
如果你真的去那里读书,就和他有了联系。
这位院长,给所有的美院学生们做出了榜样。
很多画家希望获得认可,希望功成名就。
在接下来的几个展厅里,你可以看到学院派画家们,把这种风格扬光大,美女们,完美的比例和姿势,大理石般的肌肤,同时,画中内容出自古籍和典故,暗含着诗意和哲学内涵。
安格尔倡导的这种风格,就被统称为学院派,也可以称为新古典美主义。
也是19世纪后半段的主流审美。
可是,这位院长,几乎就是就是学院派的最高境界,没人在这种范围内过他。
不过,有一些画家,在接下来的一段时间,很快打破这种主流审美的束缚。
我们在奥赛博物馆,就就可以看到整个颠覆的过程。”
来到这里的雅克变得越健谈。
评论过后,还向姜哲询问。
“你曾经学习古典主义,能不能说说这种风格的问题。”
姜哲说道:“古典主义力求完美。
极致的美,也会有弱点,那就是容易变得不真实,。
面对美到不真实的画面,有人会觉得心情舒畅,但看完后,又会觉得什么都不记得。
看多了会出现审美疲劳。
而且,过于完美的画面,很难让人感同身受。”
雅克点头:“人类喜欢美好的东西,同时也有好奇心,例如,除了这种绘画还有没有真实的内容?”
两人看完了学院派的作品,沿着通道,上台阶,这里能看到两幅大型油画,一幅叫画家工作室,另一幅叫奥尔南的葬礼。
两幅画的作者,是库尔贝。
姜哲二人不约而同的停下脚步,看向画面。
“这幅画的作者,就是第一个挑战学院派的人。
无论从艺术史的定位还是从影响力,这幅画都是重量级作品。”
雅克虽然如此评价,但依旧在话语中带有吐槽。
“库尔贝在巴黎蒙马特地区,有一个小画室,《画家的工作室》就是他在这间画室里创作的。
画的内容直白,或许藏着一些隐喻。
也许,当时的法国人才能理解。
你认为呢?”
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